Первая в стране сеть по распространению изданий, профессиональные художники, новейшие печатные машины и обвинения в выпуске «невежественных» картинок… Рассказываем, как решение выходца из народа издавать лубок стало первым шагом к созданию медиаимперии.

Лубок — это лист с изображением или группой изображений, объединенных общей идеей или сюжетом и снабженных поясняющим текстом. Лубок известен как «народная картинка», то есть картинка, бытовавшая среди народа, выполненная им — крестьянами-самоучками — или профессиональными художниками, но в народном стиле.

Что такое лубок

Каково было назначение лубка

Почему у лубка такое название

В свое время лубочная картинка являлась универсальным источником информации и заменяла целый ряд изданий — которых на момент существования лубка еще не было или которые были недоступны всем желающим вне зависимости от сословия и образования — газету, журнал, книгу, икону, плакат. Современным аналогом лубка считаются даже интернет-мемы, ставшие ярким культурным явлением последних десятилетий.

Существует несколько версий происхождения названия. Первая является наиболее распространенной и заключается в том, что изначально русские народные картинки вырезались на лубе — верхней твердой части липовых досок, использовавшихся в качестве гравировальной основы для печати; вторая — в том, что эти картинки продавались в лубяных коробах; а третья версия отсылает к московской Лубянке, на которой жили мастера по изготовлению таких картинок.

Картинка для народа

Что касается основной технологии производства лубка, то она постепенно совершенствовалась: в XVII веке ксилографию сменила гравюра на меди, на рубеже XIX—XX веков появились литография и хромолитография.

В Европе народные картинки назывались иначе: в Голландии это были «centsprenten», во Франции — «canards», в Испании — «pliegos», в Германии — «bilderbogen», что наиболее близко русскому варианту.

Благодаря простой, доходчивой форме и легкости распространения — «печатные листы» продавались на городских рынках — лубки полюбились горожанам, а уже подлинную популярность завоевали у крестьян, которые параллельно с церковными, а затем ведомственными типографиями сами стали заниматься тиражированием картинок. Со второй половины XVII века черно-белые лубочные картинки — «простовики» — начали раскрашивать. Делали это в основном женщины и дети крестьянского сословия вплоть до конца XIX века.

В конце XVIII — середине XIX века значительная доля производства лубочных картин сконцентрировалась в частных типографиях, преимущественно московских. Во второй половине XIX века только в Москве насчитывалось более сорока издателей лубочных картинок: И. А. Морозов, П. А. Глушков, В. В. Васильев и другие. Однако самым известным издателем лубка стал И. Д. Сытин.

Первый опыт работы в области издательского дела И. Д. Сытин получил в книжной лавке купца П. Н. Шарапова, куда устроился в 1866 году после переезда в Москву. Лавка купца была одной из многих, торговавших не только книгами, но и лубочными картинками. Конкуренция в этом сегменте была высока, рынок перенасыщен одинаковым товаром, который ни сюжетно, ни материально друг от друга не отличался. Тем не менее в Москве у Шарапова торговля лубочными картинками шла относительно неплохо, чего нельзя было сказать о ярмарочной торговле в Нижнем Новгороде.

Убедившись в способности Сытина успешно заключать сделки с офенями — бродячими торговцами, Шарапов отправил молодого человека управлять торговлей лавки на Нижегородской ярмарке. И не прогадал. Сытин начал формировать те каналы распространения, которые уже при работе его собственного предприятия будут представлять целую сеть. Действовал просто: поскольку офеней не хватало, Сытин «создавал» их сам. Он предлагал заинтересовавшимся товаром мужикам, например, водоливам — рабочим, которые откачивали воду с баржи, — брать под честное слово лубки в долг и продавать в своей бригаде, получая за это вознаграждение. Лубки раскупались охотно, к Сытину приходило все больше людей, желавших стать офенями. Стремительное увеличение их числа помогло Сытину и Шарапову настроить распространение лубочного товара в регионы, расположенные дальше Москвы и Нижнего Новгорода.

Сытин провел на службе у Шарапова десять лет. За это время он научился узнавать потребности покупателя, напрямую общаясь с ним. Более того, обладая пытливым умом, он понимал, что формируется новый читатель, прежде малограмотный или совсем не грамотный. Для такого читателя книги и газеты были дорогими, сложными и неинтересными. После отмены крепостного права и проведения реформ в образовании интеллигенция была одержима мыслью как можно скорее дать народу книгу, которая бы была написана на его «языке», но лучшими писателями современности. Сытин же считал, что народ нужно подготовить и сначала дать то, к чему он привык с детства, то, что он с удовольствием покупал на рынке и у офеней, то, чем он всегда любил украшать избу — лубочную картинку. Но подойти к ее изданию иначе.

Почему И. Д. Сытин решил издавать лубок

В 1876 году Сытин понял, что книжная торговля не принесла ему желаемого дохода. Он был полон идей и хотел развиваться не только как торговец, но и как издатель. Шарапов, будучи уже в почтенном возрасте, был не готов идти на риск и расширяться. С позволения хозяина Сытин решился открыть собственную литографию по изданию лубка на Воронухиной горе в Москве. На приданое жены и занятые у Шарапова деньги он купил литографский станок французской фирмы, камни, бумагу, краски и прочие необходимые материалы, нанял печатников и мастеров-рисовальщиков — стоили они дороже, но выполняли работу качественнее, чем деревенские «цветильщицы», которые раскрашивали картинки в 2−3 краски заячьей лапкой «по ногам и по носам».

Сытин сделал то, что не предпринимал ни один издатель до него: он рискнул вложиться в качество материальных и человеческих ресурсов, чтобы увеличить тираж. Это дало свои плоды — лубок стал очень дешевым, красочным и интересным.

Сытин издавал лубки на светские и духовные сюжеты: исторические, бытовые, юмористические, религиозные и многие другие. Разнообразными были и жанры: песни, сказки, рассказы, повести, романы, пьесы, поэмы. Это могли быть иллюстрации и на произведения народного творчества, и на сочинения профессиональных писателей. Остановимся на тех группах лубков, где новаторский подход Сытина проявился, на наш взгляд, ярче всего: исторических, песенных и литературных.

Юбилейные лубки готовились к годовщине победы в каком-либо сражении или в войне. На них изображались личности, принимавшие участие в боевых действиях и внесшие существенный вклад в победу. На картине обязательно находился портрет императора, под руководством которого действовала русская армия. Также на лубке располагались эпизоды значимых боев или решающих военных столкновений.

На событийных лубках изображались батальные сцены. Это могли быть как общие сцены сухопутных или морских сражений, так и более крупные планы, например, спасение одного воина другим или оказание помощи раненым. Последнее, как правило, раскрывало тему женщины на войне. Так, на лубке под названием «Подвиг сестры Е. П. Коркиной», посвященном Первой мировой войне, центральное место занимает сестра милосердия, которая поддерживает раненого солдата и призывает на помощь других санитаров.

На картине преобладает зеленый цвет разных оттенков, на фоне которого выделяются эмблемы с изображением красного креста — символа беспристрастного оказания помощи пострадавшим в результате войны.

В подписи к лубку рассказывается история героического поступка девушки. В разгар боевых действий Коркина спасла жизни девятерых офицеров, перенеся их на своих плечах в повозки. За проявленный героизм она была награждена Георгиевским крестом.

«Подвиг сестры Е. П. Коркиной». Товарищество И. Д. Сытина, 1915 год.
Источник: Национальная электронная библиотека

Литературные лубки представляли собой иллюстрации к произведениям народного творчества и русских писателей. В середине 1880-х годов изданием лубков в этом направлении практически никто из издателей не занимался. Сытин к тому времени уже активно поддерживал связь с интеллигенцией. Совместными усилиями они стремились донести до народа «умную книгу», «настоящую литературу». Уровень грамотности у крестьян был еще слишком низок, поэтому издатель решил познакомить их с лучшими отечественными писателями, выпустив серию лубочных картин с портретами и иллюстрациями к знаковым произведениям М. В. Ломоносова, Г. В. Державина, А. В. Кольцова, М. Ю. Лермонтова, В. А. Жуковского, Л. Н. Толстого, А. Н. Островского, А. К. Толстого, А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова.

Картины продавались по 10 копеек за лист. К их созданию были привлечены известные художники и иллюстраторы, в частности К. В. Лебедев, обеспечившие высокое качество исполнения. Все лубки были сделаны в единой технике коллажа. В центре располагался портрет писателя в овальной или квадратной раме. Вокруг него размещались будто вырезанные из книг иллюстрации. Подпись к иллюстрации состояла из заглавия, выделенного цветом, полужирным начертанием, капителью или шрифтом, отличным от набранного антиквой основного текста, и фрагмента произведения:
предложения или строфы.

Также Сытин издавал лубки и по отдельным художественным произведениям писателей. Среди них сказки А. С. Пушкина: «Балда», «Сказка о царе Салтане», «Гусар» и другие. Например, «Сказка о царе Салтане» имела, как минимум, два варианта картин, выполненных в разных стилях. Вариант 1898 года похож на издание «Балды»: их объединяет одинаковый принцип размещения проиллюстрированных эпизодов и подписей к ним. В варианте [1890-х годов] меньше деталей, сцены пронумерованы, две из них выделены круглой и квадратной рамками.

Официальное признание лубки Сытина впервые получили в 1882 году на Всероссийской промышленной выставке и были названы «образцовыми». Эксперты высоко оценили качество художественно-технического исполнения и положительно отозвались об идее Сытина использовать лубки в качестве средства просвещения народа. Предпринимателя наградили дипломом и бронзовой медалью (на тот момент Сытин еще не перешел в купечество, поэтому вручение золотой медали было невозможно из-за принадлежности издателя к крестьянскому сословию). А академик живописи М. П. Боткин похвалил Сытина за совместную работу с профессиональными художниками и рекомендовал не отказываться от этого начинания.

Конечно, Сытин не отказался. В 1903 году он открыл при издательстве школу технического рисования и литографского дела и, как в случае с офенями, продолжил «выращивать» необходимые кадры — книжных иллюстраторов и печатников, которые могли создавать превосходное оформление не только лубочной картинки, но и детских, научно-популярных, справочных и других изданий, выпускавшихся у Сытина.

За все годы издательской деятельности на российских и зарубежных выставках Сытину было присуждено более двадцати медалей, в большинстве своем — золотых, однако, по его словам, та первая «лубочная» медаль была дороже всех и запомнилась навсегда.